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La Gran Obra Maestra de Alfonso Cuarón

Posted : 3 weeks, 5 days ago on 23 July 2019 10:20 (A review of Roma)

Alfonso Cuarón vuelve a México para dirigir su película más personal. Con Roma, Cuarón trae de vuelta a la vida la época en la que creció, pero contada desde una perspectiva poco usual, ya que Cuarón no cuento la historia desde su punto de vista cuando era niño, ni desde el punto de vista de sus padres o hermanos, sino de otra persona esencial para él, su nana representada en Cleo.
Con todo esto, Cuarón cuenta una historia muy humana y realista.

A primera instancia parece que algunos elementos parecen mero capricho del director, como el hacer la película a blanco y negro, y el tener muchos planos generales. Sin embargo, yo discrepo, y diré el por qué.
El blanco y negro, bien podría ser para ahorrar costos para elegir colores, porque si que es una tarea complicada para una película con semejante producción; pero creo que también Cuarón quiso evocar un sentimiento de nostalgia por una época pasada que aún vive en la memoria de los mexicanos con mínimo 40 años de edad. Al ver una escena de la película a color, te puedes dar cuenta de que el sentimiento que transmite es distinto.
Con respecto a los planos, Cuarón usa planos generales para escenas que muchos otros directores convertirían en primeros planos. Con esto me parece que Cuarón nos quiere decir que aunque la historia de Cleo es la principal en la película, no es la única. No por nada cada personaje terciario actúa con tanta naturalidad y a su propio ritmo, dando a entender que ellos también tienen su historia. Así, la Ciudad de México es más que un escenario, es otro personaje.

En lo que respecta a guión y narrativa, algunos tienden a considerarlos los aspectos más flojos de películas (Incluso algunos espectadores han llegado a decir, de manera ignorante, que la película no tiene guión). Otros suelen creer que no ocurre nada en la primera parte, y aquí vuelvo a discrepar.
La primera hora de Roma, aunque la más lenta, sí, si que cuenta bastante, ya que presenta todos los problemas de los personajes. Se muestran a los niños como conflictivos y respondones, el padre es ausente, la madre choca el automóvil de su esposo "por accidente", Fermín huye de su responsabilidad como padre a la primera oportunidad, y aunque Cleo recibe apoyo de su patrona y que la familia de esta le diga que la quieren tanto, realmente no es un amor muy profundo.
En este sentido es un poco parecida Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, ya que esta también presenta en la primera hora los problemas de cada de sus personajes y cómo estos tratan de fingir que no tienen mucha importancia. Sin embargo, en ambas llega un momento en el que todo se empieza a volver más oscuro y caótico. En Boogie Nights, es la escena de la fiesta de año nuevo. En Roma, es el incendio.

No me pregunten qué significa el canto celta del tipo con disfraz, porque sinceramente no lo sé.

A partir de la escena del incendio todo va de mal en peor. Las peleas entre los niños son aún más hostiles, la madre cae cada vez más en la desesperación, se descubre que el padre abandonó a su familia y Fermín rechaza terminantemente a Cleo.

Cleo, debido a su posición, debe presenciar todo en silencio, no puede dar su opinión de nada; aún así, se presenta como una mujer muy serena, como si se sintiera motivada a salir adelante a pesar de las situaciones que se le presenten... Hasta que ocurre el Halconazo.
Esa escena es el colapso de todo el caos. Se revela el secreto de Fermín, Cleo pierde a su bebé en un parto prematuro, y también notamos que el amor que tanto le proclamaba la familia de su patrona no es tan profundo cuando la abuela no es capaz de dar sus datos porque nunca se han detenido a conocerla perfectamente.
Cleo también se ve afectada por todos estos acontecimientos, sus ánimos se apagan.

Un tema que toca la película perfectamente, además de las diferencias de clases, es que ninguno es perfecto. La película no idealiza a los de clase media-alta ni a los de clase baja. Aunque en ambos lados haya personas amables con las que podemos contar, también se muestra que ambos tienen sus problemas y que en ambos lados hay personas que no son para nada de fiar.

La salida a la playa se vuelve la excusa perfecta para poder despejar sus pensamientos. Aunque Cleo sigue sintiéndose desanimada, es cuando se da cuenta de que aún le queda algo en su vida.
Esa escena en la playa, además de ser filmada impecablemente, hace que Cleo cruce su límite al meterse al mar para salvar a los niños a pesar de no saber nadar, y siendo ese el acercamiento más íntimo que tendría con esa familia, su única familia de ahí en adelante. Después de esa experiencia, Cleo vuelve con su característica serenidad y con una nueva motivación para salir adelante.

Otro tema de la película es sencillamente salir siempre adelante. Al inicio de la película vemos un avión reflejado en un charco de agua estancada. Fácilmente eso simboliza a gente que vive estancada en sus problemas, teniendo una vida de caos y desesperanza, mientras ven a otros avanzar por encima de sus problemas. Pero cuando finaliza la película, vemos el mismo avión, aún desde abajo, pero en otro horizonte, sabiendo que aún podemos salir adelante.

Bueno, hablando de las actuaciones he de decir que son muy buenas, sobrias y muy naturales sin ser para nada exageradas. Incluso los terciarios hacen un espléndido trabajo. Los diálogos también son muy naturales.

La fotografía y todo lo relacionado con las cámaras es espléndida, con sus planos generales, los travelings y planos secuencia (Que ya son sello de la filmografía de Cuarón).
El diseño de producción igualmente es fenomenal, recrean toda la Ciudad de México de los años 70, con sus edificios, automóviles, incluso juguetes y programas de televisión. Muchos mexicanos de 40 años en adelante sintieron que regresaron en el tiempo a su juventud.

Si acaso un problema que mencionaría sería el sonido, que a veces no se entiende bien que dicen algunos personajes.

No creo que Roma sea la mejor película mexicana de todos los tiempos, pero si se coloca entre las mejores, incluso me atrevo a decir que es una de las mejores películas latinoamericanas de este siglo.
Una historia muy humana y nostálgica, espléndidamente filmada. Una obra maestra personal.


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Aladdin review

Posted : 1 month, 1 week ago on 6 July 2019 08:10 (A review of Aladdin)

Esta crítica no va a hacer muchas comparaciones con la versión animada porque fue hace mucho tiempo desde la última vez que la vi y puede que no me acuerde de mucho.

De este remake ya me esperaba una mala película desde los trailers, puesto que las readaptaciones de los clásicos de Disney cuentan la misma historia que las versiones animadas, pero sin el encanto. Lo único bueno de estos remakes es que nos hacen apreciar de vuelta los clásicos animados.
Ver esta película con bajas expectativas, sin embargo, me ayudó a no considerarla una película atroz. Es una película mala a secas, tiene muchas cosas flojas y cosas que no estuvieron mal.

En lo que respecta a diseño de producción y vestuario estuvo bastante bien. Es una ambientación muy a lo Bollywood y a veces parece un escenario de teatro. Ya la puedo ver nominada al Oscar de Mejor Vestuario.
Aunque también el CGI, que no está tan mal, pero llega a ser invasivo y termina chirriando como en algunas escenas del Genio, incluso los animales están hechos por ordenador. Venga, no me pueden decir que una compañía multimillonaria como Disney no podía pagar por un mono o un tigre bien entrenado.

En actores y personajes... Es muy disparejo. Varias actuaciones, o no son muy destacables o son planas, como la de Mena Massoud como Aladdin; una lástima, porque hacía buena química con Naomi Scott, consiguiendo un romance creíble sin ser pasteloso.
El peor caso fue el de Jafar. El Jafar animado daba un aspecto intimidante y dejaba ver su lado despiadado. El Jafar de Marwan Kenzari no luce intimidante y su actuación es deficiente. Por el lado de la escritura también tenía cierto potencial, ya que no quería el reino simplemente por tener, sino porque él creía que se lo merecía después de tantos años de sacrificios. Pero eso se va al caño en el último acto de la película cuando empieza a desear el poder absoluto cual villano de caricatura de los 80's.

El mayor acierto de la película fue Will Smith como el Genio, que era lo que al público más le preocupaba. La versión de Robin Williams sigue siendo insuperable sin duda, pero el de Will Smith no tiene nada que envidiarle a su antecesor animado. Smith ofrece una interpretación con mucho carisma, y sus chistes son los mejores.

El personaje del Sultán... Existe. No hace realmente nada interesante, sólo está ahí para tener al personaje del Sultán y ya.

También agregaron un nuevo personaje, Dalia, que no está ni bien ni mal. Es un cliché, pero uno tolerable.

Como era de esperarse, la historia es la misma de la versión animada, con muy pocos cambios, que es lo que más nos molesta de estos remakes en general, que estén tan aferrados a la versión original que no puedan artiesgarse y ofrecer otra perspectiva.

La dirección es bastante promedio. Disney últimamente ganado mala fama por limitar la creatividad de sus directores. En este caso, quien ocupa la silla del director es Guy Ritchie, a quien no se le dejó usar su estilo visual más que en dos ocasiones muy pequeñas. No sientes que estás viendo una cinta de este director.

Las canciones básicamente son las mismas con muy ligeros cambios. No están mal, aunque me llama la atención que a veces usan instrumentos electrónicos, que termina siendo algo chocante en una película ambientada en la antigua Arabia.
Sólo una canción es original, y no es que esté mal, sino que ocurre en una escena completamente innecesaria que termina siendo ridícula. Los que ya vieron la película saben cuál es; y si no viste la película, la vas a identificar inmediatamente y me darás la razón.

Pues bueno, aun con sus fallos, yo la posiciono como el tercer mejor live action de Disney. No fue una buena película, pero por sus virtudes está a salvo de ser la atrocidad que fue el remake de La Bella y la Bestia. Es bastante disfrutable y una que si podría volver a ver.

Me doy cuenta de que si hice muchas comparaciones con la original. Joder, me doy asco.


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parodiadoranimado review

Posted : 9 months, 2 weeks ago on 4 November 2018 04:07 (A review of parodiadoranimado)

No hay mucho que decir, sólo diré que es el mejor creador de YouTube Poops hispanos que existe y que existirá. Sólo eso.













Huevos


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La Mejor Peor Película

Posted : 9 months, 3 weeks ago on 30 October 2018 07:13 (A review of The Room (2003))

"The Room" es sin duda una de las peores películas de la historia. Se trata de una película que busca tomarse en serio que falla de manera estrepitosa y termina sacando unas risas de lo mala que es, en especial el acto final en el que es inevitable contener las risas.

Es completamente mala en cualquier aspecto.

La historia parece una comedia romántica, pero también tiene tintes de drama. Sin embargo esta misma está repleta de cosas ridículas y sin sentido. No hay credibilidad en la motivación de Lisa para serle infiel a Johnny, la subtrama de Denny y la de la madre de Lisa no aportan absolutamente nada, no se muestra el motivo de por qué Johnny es considerado una buena persona más allá de haber cuidado de Denny, etcétera, etcétera, etcétera. De manera curiosa las escenas que quieren ser dramáticas causan gracia, mientras que las escenas que quieren dar gracia causan desesperación.

Los diálogos son de lo más básicos, y eso es realmente quedarse corto. A veces son repititivos, son demasiado simples, son ridículos y hay veces en la que se cruza un diálogo con otro.

Las actuaciones son sin duda pésimas, son inexpresivas, carecen de matices, e incluso ha llegado a pasar que un actor renunciaba y era reemplazado por otro actor completamente distinto.
Los personajes son completamente planos, no existe ninguna profundidad o desarrollo, y ninguno es mínimamente interesante. La reacción de Mark y Lisa a la muerte de Johnny es de lo más ridículo.

El apartado técnico es igualmente terrible. La película se grabó con dos cámaras de calidad distinta, por lo que hay tomas que se ven más pixeleadas que otras. La imágenes de la azotea están hechas con una pantalla verde cutre. Normalmente en una filmación optan por grabar en el sonido directamente ó haciendo doblajes en post-podrucción, pero para ésta película hicieron las dos cosas. También hay una buena probabilidad de que las imágenes se San Francisco las hayan tomado de otras grabaciones.

El ritmo llega a hecerse pesado y da ganas de quitar la película de lo aburrida que es.

"The Room" es un completo desastre fílmico, tiene una de las peores producciones de la historia del cine, y no hay absolutamente nada rescatable. Pero aún así logró obtener el título de película de culto, teniendo un grupo de fanáticos, entre ellos famosos. Hasta la han llamado "El 'Citizen Kane' del cine malo". Y no lo voy a negar, me ha sacado muchas risas, y la tengo entre mis favoritas.


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Clásico del subgénero slasher

Posted : 10 months, 2 weeks ago on 4 October 2018 05:00 (A review of Halloween)

"Halloween" es básicamente una de esas películas de terror que todo el mundo ha visto, pero si no lo haz hecho, no sé qué haces con tu vida.

A pesar de que no le jugó para bien el paso del tiempo, es una cinta que tiene todo lo que tenían de especial los primeros slashers: tramas y personajes simples, una producción amateur, pero un ambiente de suspenso bien conseguido y un asesino serial sin una motivación aparente pero carismático.

Lo que más se destaca de esta película es su dirección y fotografía, destacando principalmente la escena inicial y varias tomas en las que se muestra la figura imponente de Michael Myers. De Myers podría quejarme de que no parece tener una motivación para lo que hace, y en ese sentido parece que en el remake de Rob Zombie hubo una mayor profundidad en dicho personaje; sin embargo, creo que está mejor que así lo dejen. El hecho de que sea un misterio contribuye a que sea más aterrador, así como el Conde Orlock en "Nosferatu".

El bajo presupuesto es muy notorio, pero se elogia que Carpenter haya dado todo lo que pudo con tan poco. Y como dije, el bajo presupuesto era parte de la magia de los primeros slashers, y a veces les daba un toque de realismo. La música también es sencilla, pero igual efectiva.

Pero claro que la película tiene defectos. El más obvio es la simplesa de los personajes, que aunque también formaba parte de la magia de los slashers, no puedes simpatizar con todos, en especial con sus muertes. El personaje más trabajado es, por supuesto, la protagonista, Laurie.

Otro defecto de la cinta es el hecho de que acabe con un final abierto y flojo. A ver, ¿cómo es que un sujeto después de recibir unos cuantos disparos y caer de un segundo piso pueda seguir con vida? Es un final que grita a los cuatro vientos <<Secuela>> .

El último clavo en el ataúd es lo mal que la ha tratado el tiempo. Aunque pueda lograr un ambiente de suspenso, hoy en no va a asustar a nadie, no como lo debió haber hecho en su estreno.

Aún con sus defectos, es un clásico obligado a todo cinéfilo, en especial a los fans del terror. Vale la pena verla por sus virtudes y por uno de los asesinos más icónicos del cine.


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Pasolini Murió En Vano.

Posted : 1 year, 1 month ago on 19 July 2018 07:16 (A review of Salo, or the 120 Days of Sodom)

Éste film lo ponen siempre en las listas de películas perturbadoras que dejan traumados de por vida a quienes las ven. Por eso, francamente, odio las listas de películas perturbadoras, porque son decepcionantes y solo dicen basura amarillista, cuando las películas que muestran son solo shock barato para apantallar a gente fácil de impresionar. Y esta película no es la excepción.

No he leído el libro, por lo que no la juzgaré como una adaptación.

Cuando se trata de crear shock, creo que es importante hacer una pregunta: ¿Para qué? Hay quienes solo buscan ser espectaculares, y hay quienes quieren o aparentan dar un mensaje, como "A Clockwork Orange". Pues "Salo" optó por lo segundo. Pier Paolo Pasolini al ser marxista y habiendo vivido la Italia de Mussolini, usó la obra del Marqués de Sade para mostrar su visión del fascismo. Una visión donde los miembros de este movimiento son inescrupulosos, secuestran a quienes quieran para satisfacer sus deseos más perversos y los obligan a hacer lo que ellos digan. Pero una cosa es el mensaje y otra es la calidad de la película, que es donde tenemos problemas.

Pues, como era de esperarse, la película está repleta de escenas shockeantes que se sienten gratuitas. La película no sabe tomar un descanso, y no lo digo porque tanto shock nos deje traumados, todo lo contrario, es porque se vuelve aburrido. Si de por sí la película tiene un ritmo lento, se vuelve aún más tediosa con demasiadas escenas fuertes. Yo ya estaba harto de que siempre pusieran escenas de la vieja que les cuenta a todos sus aventuras sexuales que siempre terminaban en eyaculación.

En el apartado actoral es donde menos se ve favorecida. Las actuaciones son malas, todas, son incluso repetitivas en gestos. Joder, era desesperante ver al presidente siempre con esa sonrisa de imbécil.
Tampoco se destacan los personajes, porque simplemente, unos están locos y los otros son carne de cañón. No poseen ninguna característica que los haga mínimamente interesantes, no hay ninguna profundidad ó desarrollo.

Aunque en general la fotografía no está mal, y hay veces que se nota que fue cámara en mano, no pude evitar notar que hay veces que la cámara estaba inclinada a la izquierda. Solo un pequeño detalle que quise comentar.

Tampoco consideraría destacable el final, porque son solo adolescentes torturados y viejos enfermos que se emocionan por tal espectáculo y bailan.

Esto fue "Salo", la única película que se cobró la vida de su director, cosa que me hace pensar que Pasolini murió en vano. Pues no hay muchas cosas positivas que decir de esta película de shock del montón. Bien se la puedes mostrar a un fan de Eli Roth y creerá que es una obra de arte.

Lo siento Pasolini.


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Spy-Kids: The Golden Circle

Posted : 1 year, 1 month ago on 17 July 2018 09:52 (A review of Kingsman: The Golden Circle)

Mientras que la primera película fue un genial homenaje al género de espías y con geniales escenas de acción super estilizadas, ésta secuela fue como ver "Spy-Kids".

Es una lástima, tenía una buena pinta y bien pudo haber dado todo para ser una digna secuela, terminó siendo una película de acción más con una historia muy burda. Bien la película cuenta con buenas escenas de acción y el ritmo adecuado para una película de su género, aunque eso no quita los errores que comete.

Sobre el aspecto actoral, es logro y un fallo, pues hay algunas Interpretaciones que son aceptables, otras dejan que desear, en especial la de Julianne Moore; una actriz de gran calibre, pero que nunca tiene suerte a la hora de interpretar a una villana. También eso pasa con los personajes, que algunos se ven interesantes y hasta cierto punto nutre su mundo al dar a conocer otra organización, otros se sienten desaprovechados, como el Agente Tequila que al ser puesto en el póster se podría esperar que tuviera mayor participación en la película, pero se la pasa gran parte de esta enfermo; peor es la villana que quiere matar a los drogadictos para que legalicen sus drogas. Eso no tiene sentido vea por donde se le vea. Y talvez sea bastante subjetivo, pero no entiendo que establezcan que ella posee el mayor cártel de drogas del mundo y que sea poco conocida.

Aunque es cierto que las escenas de acción son su punto fuerte, y que a veces usan una excelente dirección de cámara, no puedo evitar pensar que algunas se sientan gratuitas, como la escena del inicio que solo fue una excusa para establecer que fueron hackeados, la del bar y la pelea final.

El guión es bastante simple, que aunque en la primera película tampoco era la gran cosa, no llegaba al ridículo de esta entrega. Parece que quiere ser tomada en serio, pero no me puedo tomar en serio una película donde los contaminados por un veneno letal hacen bailes pedorros, un agente es salvado por Elton John y obtienen la cura de manera sosa. Llega al punto de que es bastante predecible, sabes que no morirán los conocidos de Eggsy, que el asilo de ancianos no se destruirá, hasta que hay un traidor (Porque claro, lo hubo en la primera película, ¿por qué no también en esta?). La subtrama de la secretaria no termina por aportar nada y la motivación del Agente Whiskey para traicionaron es sumamente forzada (Por no decir irónica, porque la mayoría de accidentes y altercados se relacionan al alcoholismo).

"Kingsman: The Golden Circle" es una secuela que pasa con mucha pena y casi sin gloria. Tenía todo para ser una buena secuela, pero le faltó un guión decente. Bien puedes pasar un buen rato con ella con unas botanas, siempre y cuando no seas crítico con lo que ves. Ó, en su defecto, ve la primera parte.


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La Película Más Infravalorada De Martin Scorsese

Posted : 1 year, 1 month ago on 10 July 2018 09:40 (A review of Shutter Island (2010))

Esta película la considero, probablemente, la más infravalorada de Martin Scorsese.

Este film tiene todo lo que a mucha gente le gusta de este tipo de películas. La dirección es asombrosa, crea un ambiente de suspenso muy inquietante que llega incluso a ser aterrador. Su paleta de colores encaja perfectamente en el film dándole sabor al ambiente que crea.
Lo más destacable de la cinta es sin duda sus actuaciones, soberbias, no hay otra forma de describirlas, principalmente la de Leonardo Dicaprio quien hace uno de sus mejores papeles de su carrera (Y definitivamente mejor que el de "The Revenant").

Sobre la construcción de la historia, esta termina siendo un arma de doble filo. Por un lado estuvieron bien manejadas las secuelas del protagonista de sus traumas por la guerra y la muerte de su esposa, también hubo cosas bien anticipadas. Por el otro lado aunque el giro de tuerca es interesante, es cierto puede llegar a ser predecible, es especial por la escena de Jackie Earle Haley; también está el hecho de que al soltar varias revelaciones hace parecer que la película no sabe qué contar antes del desenlace. Aunque esto lo compensa más o menos con un final bastante bueno y que deja una frase para reflexionar, aún así no la puedo considerar una obra maestra, pero sigue siendo una buena película.

Les recomiendo "The Machinist", que tiene un concepto parecido, pero con un guión más pulido y mejor llevado.


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Incredibles 2 review

Posted : 1 year, 1 month ago on 2 July 2018 08:13 (A review of Incredibles 2)

Después de 14 años al fin obtuvimos una secuela de la que es probablemente la mejor película de Pixar, "The Incredibles", una genial película de superheroes que, a pesar de ser dirigida al público familiar, es mucho más madura que otros intentos de películas de superheroes (Las del DCUE). ¿Y qué tal está la secuela? Aceptable, pero abismalmente inferior.

Uno de los logros de esta secuela es su trabajo visual, haciendo una mejora de la animación. También están sus escenas de acción entretenidas y bien coreografeadas.

También tiene cosas interesantes como usar a Elastigirl como principal protagonista, siendo una heroína que usa más la cabeza que sus poderes. También que Bob se encargue de cuidar a sus hijos, mostrando más interacciones con estos y varias de las escenas más divertidas.

Sin embargo sus tres defectos son lo que la vuelven decepcionante. No me molesta la comedia de la película, pues nos da varias escenas realmente divertidas; la cosa es que la primera película sabía cuándo tomarse en serio. Aunque alegaran que es una película para niños, la primera también lo era.

En la primera entrega se nos presentó un villano legendario, con una motivación interesante, igual que su plan e ideología (Que las capas y los gadgets te vuelven un super), y es uno de los villanos de Disney y Pixar que más daño han hecho. ¿Cómo fue el de esta entrega? Tenía una idea muy interesante (Que los super nos vuelven dependientes) y una motivación creíble, pero es muy predecible saber quién está detrás de todo, y la forma de derrotarlo se siente bastante cliché. Al final no logra llegar al mismo nivel de Syndrome.

Algo bastante desaprovechado es la aparición de otros super. La película nos plantea que hay más super en el mundo, cosa que parece nutrir al mundo de "The Incredibles", ¿pero ellos qué hacen al final? Nada. Unos se quedaron hipnotizados sin hacer nada y otros fueron controlados mentalmente para pelear con los demás.

Aunque no la considere mala, deja mucho que desear. Pudo tener todo para ser una secuela al mismo nivel de su antecesora, pero al final se siente como otra película de superheroes del montón, siendo de la misma talla de las del MCU.


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La Peor Película Cristiana

Posted : 1 year, 1 month ago on 20 June 2018 07:01 (A review of God's Not Dead (2014))

Primero debería aclarar que soy de fe cristiana, me encanta ver que el cine cristiano pueda resaltar en el mundo del cine, teniendo obras maestras como "Ordet" o "The Mission", películas bellas artísticamente y en las que se pueden ver mensajes sobre valores, la ética cristiana, y demás cosas. Luego tenemos este truño.

Si tuviera que describirla en pocas palabras, diría que es la peor película cristiana jamás hecha. Entiendo que hay mucha arrogancia en el movimiento del Ateísmo, que tachan a todos los creyentes de ignorantes, y que están sujetos como Richard Dawkins que promueven el odio hacia las religiones; pero esta película sólo les da motivo para odiar a los creyentes aún más.

Supongo que la película quería dar un mensaje de aceptación, ¿no? Pues no, porque muestra que absolutamente todos los ateos y musulmanes son malas personas. ¿Entonces cuál era el mensaje? ¿Defender nuestra fe? Nos muestra a un profesor que obliga a sus alumnos a negar su fe con la amenaza de reprobarlos. ¿Qué es esto, Corea del Norte? El problema de Josh se pudo haber acabado con reportar al profesor (Por no decir que los debates que tuvieron estaban llenos de falacias).

De los personajes no puedo decir nada bueno, todos son planos como una tabla para picar verdura y ninguno causa interés. La película nos quiere causar tristeza por algunos, pero quiere crear drama cuando apenas los conocemos. La conversión de algunos personajes se siente forzado y poco creíble, en especial la del profesor. Es más, hay varios personajes en la película que ni siquiera se desarrollan y siguen siendo desagrables y caricaturescos.
Las actuaciones no ayudan en nada, pues incluso una piedra actúa mejor. La única que "destaca" es la de Kevin Sorbo, que tal vez hubiese quedado mejor con un buen guión, pero su personaje es tan caricaturesco y desagradable, su conversión es tan forzada que ni siquiera puede ser un aspecto rescatable.

Con todo eso ya habrán adivinado que tiene un guión básico y soso, que maneja su mensaje de una manera tan poco sutil.

El apartado técnico tampoco es rescatable, es muy básico. Es vergonzoso que otros directores con un presupuesto incluso menor al de esta hagan un mejor trabajo.

Como cereza sobre el pastel está el final, uno de los peores jamás hechos, es muy inconcluso, parece que el director quiso acabar apresuradamente que ni se tomó la molestia de mostrar qué fue del profesor, de la chica musulmana, del chico asiático, de la novia de Josh, de la reportera con cáncer y de su frío e insensible ex novio, ¿los pastores pudieron llegar al fin a Disneyland?

Tal vez la hubiese pasado como una película dominguera para ver con la familia y para que tu mamá llore, pero es tan mala que es insultante. Por lo que está bien merecido ese título de ser la peor película cristiana jamás hecha, y una de las peores de toda la historia.

Incluso hace ver a "The Room" como una buena película.


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La Gran Obra Maestra de Alfonso Cuarón

“Alfonso Cuarón vuelve a México para dirigir su película más personal. Con Roma, Cuarón trae de vuelta a la vida la época en la que creció, pero contada desde una perspectiva poco usual, ya que Cuarón no cuento la historia desde su punto de vista cuando era niño, ni desde el punto de vista d” read more

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Posted: 4 months, 1 week ago at Apr 10 18:35
Thanks for the Sophie, The Head Turner list vote.
Posted: 8 months, 4 weeks ago at Nov 22 6:30
Posted: 11 months, 3 weeks ago at Sep 1 16:43
hey walter , thanks for the vote , emma stone , isn't she gorgeous.
Posted: 1 year, 5 months ago at Mar 19 14:00
Posted: 1 year, 6 months ago at Feb 15 11:59
Thanks for the list vote, eliasbriseno!
Posted: 1 year, 6 months ago at Jan 25 15:25
Hi!

I'm currently working on a new project and maybe you could help me out.

It's pretty simple.

You just need to click on the link underneath and provide your 10 favorite movies.

www.listal.com/list/listals-100-films-see-before-5811

Thanks in advance! :)
Posted: 1 year, 6 months ago at Jan 25 13:40